為白

意即，追尋白。

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《為白》儘管逐白，我們可從《為白》所見畫面是何其豐富？從山水畫中常見的靛藍色、密不透風柏油般的瀝青黑，再到鮮明對比、漂亮的有如晚霞雲彩的褚紅、紫色，清淡到幾乎不可復見的霧粉色。《為白》一如單色畫所具有的內在特質，創作者透過顏色——會畫構圖之中最樸實無華的「存在」——傳遞最大量的不可言說的情緒。看似隨意輕鬆的表達方式，其實是得耗上創作者日積月累的功夫，需要有深厚高度的技巧，每一次的下筆，皆再現創作者生命歷程中所有稍縱即逝的感受與積累的美感經驗。誠如抽象表現主義大師巴尼特紐曼（Barnett Newman）所宣言：「繪畫，是物質和精神的雙重載體。某種程度上，我們正在用繪畫創造專屬於我們的世界。」

抽象表現主義（Abstract Expressionism）風格的繪畫，不似肖像或風景畫有具體的形象參照、理解主題，往往得透過繪畫要素中「無固著形式的形」或「色彩」為骨幹，構築其視覺語法，進行情緒的表達闡述。更白話而言，抽象表現主義繪畫好比音樂，它無形，但得以擾動觀者內在感受，與創作者的生命經驗產生共鳴共振。事實上，抽象本不存在於我們對美的認知裡。正因為抽象缺少了可辨識的（且完整的）形，具有未知的魅力和可解謎的樂趣，讓觀者能透過自身的經驗轉譯、閱讀。這一種無「形」勝有「形」的藝術語彙，最初誕生於19世紀末到20世紀初期，以背離歐洲古典和傳統學院派繪畫的姿態登場，抽象將創作者們從（具體）現實世界中解放，因而被視為最能自由表達的藝術形式之一。

自2015年堉泉首次在台發表的動物系列創作、再到神獸、花鳥、花卉、靜物、山石系列等系列創作，他以恣意流暢的筆觸與極具情緒張力的色彩表現手法，塑造他鮮明的個人風格。近年來，更是去繁就簡，以「減法」的手法褪去了具體形貌：從追逐簡單的《逐一》（2019）開始，嘗試將畫布尺幅從大至小的極致限縮，改變觀者的觀畫方式的同時挑戰自我。次年，發表了更為內省式創作的《破我執》（2020），其內涵的複雜層次更為多重。儘管在形式上，堉泉的繪畫表現手法濃縮了西方近當代的抽象表現主義（Abstract Expressionism）以及來自歐洲的無形式（L’ informe）主義，不論是清晰可辨的具體形象或藉抽象形式行使表現的手法，之於創作者而言，均具有相同的內涵：那即皆是穩固地立基於東方哲學基礎之上，承襲自中國老莊思想中的「無」與「空靈」、易經中的自然觀以及日本禪宗美學的「侘寂」（wabi-sabi）。

堉泉的藝術表露於線條與造型之表現，透過熟練的運筆技法：潑灑、勾勒、暈染、橫掃、平塗，顏料軌跡在畫布上或濃稠或清淡，或遲滯或暢流，造就某些地方凝結成層、某些地方則又順著畫筆的疾徐奔流，有時如大浪襲來般的滂薄有力，有時像萬星竄動般快速勾勒的刷紋，有時又好比琢磨星空隕石表面的不平坦塊面肌理，無一不暗示了時間與空間的虛實間錯、遠近交疊、渺小與遼闊。有時，最後神來一筆地，以金箔予以點綴、強化其構圖的穩定性，畫面沈著落地，空間感顯得益發深邃且輕盈。在不同的肌理、質感、薄厚圖層、色韻之間，創造了類似於光與影的微妙變化。其構圖一如繼往時而理性、時而感性狂放，這靜與動並存的狀態，縱然矛盾，但這正是擺盪在創作者堉泉心中趨近平衡之間，所存有的唯一餘裕。

直覺與邏輯的、感性與理性的，美感與哲學間不斷的拉鋸、對話，使之鍥而不捨地超越過往框架、進行大量造型研究，再再揭示著他對繪畫本質探究的恆常渴望，而那般炙熱的強烈意圖扮演其創作的關鍵元素，終在FOMO推出的個展《為白》（2022）之白的寂靜中，迸發鮮明。